Depuis déjà 12 ans, Angel Forrest séduit les audiences grâce à son dynamisme et son style vocal envoûtant. Angel s'est tout d'abord fait connaître grâce à son premier album Second-hand Blues, paru en 1996. Véritable passionnée du blues, elle a effectué des tournées aux quatre coins du monde, y compris au Mexique, au Japon et au Maroc. En 1998, elle immortalisa son idole avec un deuxième album, Angel sings Janis Live. Récemment, elle nous livrait son premier disque en français Étrange ce qui dérange. Un disque à saveur actuelle qui puise dans les émotions à vif, que seule une chanteuse d'expérience peut réussir à livrer!

Un groupe montréalais ou plutôt de montréalaises car deux chanteuses y prennent la tête d'affiche. En effet, les voix de Martine Grimard et de Nancy Desmarais s'élèvent puissantes, émergeant du fond de leur âme, un son vibrant d'émotion. Et en avant la musique!

Pour donner le ton, à la batterie, Jean-Christophe Gauvreau, la calotte de cuir sur la tête, s'élance les baguettes en l'air en se déchaînant sur sa caisse de résonance. Chapeau noir, lunette noire, l'harmoniciste Rick Snave exécute parfaitement son solo en soufflant vigoureusement dans les cavités de son instrument pendant qu'en sourdine, les doigts souples du bassiste Daniel Verville effleurent harmonieusement les cordes. Le guitariste, Eric Maher maîtrise adroitement les cordes de sa guitare en suivant le rythme. Et quand Martin Courtois fait résonner les notes de son clavier, le monde se lève et applaudit à tout rompre.

Originaire de la Gaspésie, Pat The White s'est rapidement hissé jusqu'à la scène du blues. C'est un talentueux joueur de guitare électrique dont l'énergie fait vibrer les salles de concert. Il sait captiver son plublic à coup sûr. Pat est également un excellent chanteur, possédant une voix généreuse et séduisante.

Les membres de Pat The White Blues Band, Nikolas Lalonde (batteur), Benoît Cantin (bassiste), Joshua Bishop (harmoniciste) jouent avec une étonnante complicité. En spectacle, leurs arrangements tout à fait stupéfiants, ajoutent au blues de nouvelles couleurs rafraîchissantes et envoûtantes.

Pat The White Blues Band est sans contredit une recrue notable au monde du blues, un nouveau visage sur la scène canadienne. À un nombre déjà considérable de fans du Québec se joindront sans nul doute les cœurs de tous les véritables amateurs de blues.

Originaire de Québec, l'harmoniste Jim Zeller fait ses premiers pas dans la musique à l'âge de douze ans en divertissant les membres de sa famille.

En 1972, ce dernier se joint au "Shaky Al Blues Band" avec lequel il part en tournée à travers le Canada et les États-Unis. Durant cette période, il fréquente des grands du blues tels B.B King et Muddy Waters, pour ne nommer que ceux-là.

Musicien talentueux, Jim Zeller devient rapidement la coqueluche de la scène Blues québécoise et plusieurs artistes s'empressent de recourir à ses services. Entre autres, il participe à la réalisation d'albums de Robert Charlebois et de Diane Dufresne.

Après avoir travaillé et collaboré près de quatre ans avec le rocker Michel Pagliaro, Jim Zeller produit son premier album solo intitulé "Cartes sur tables" en 1999. À New-York, il partage la scène avec le groupe "The Talking Heads" et le guitariste Pete Townsed, un des membres originels du groupe anglais "The Who".

Les membres de MOJO naviguent depuis 1998 entre le Blues, le Rythm & Blues, le Funk et le Blues rock. La chimie entre les différents musiciens crée une attraction qui se fait ressentir entre le groupe et l'assistance. Mojo signifie talisman, objet qui a le pouvoir d'ensorceler et ils vous ensorcelleront certainement. La gourou du groupe, Marie-Josée Cyr, a d'ailleurs évolué, et ce depuis de nombreuses années, avec des groupes et chanteuses de renom, notamment avec d'autres dames, soit Dawn Tyler Watson et Nanette Workman, tout autant qu'avec les Respectables.

C'est d'abord avec UNCUT que le groupe se fera connaître en 1980 et en 1981 le titre de nouveau groupe de l'année (Juno Awards) sera accompagné d'une certification double platine pour ce premier disque. C'est sur cette lancée que Powder Blues sortira Thirsty Ears. 1982 verra Party Line, 83 Live at Montreux et Red Hot/True Blue. Six Albums plus tard, First Decade/Greatest Hit voit le jour. La seconde décennie ne verra qu'une seule sortie de disque, Let's get loose en 1993 mais de 50 à 100 spectacles par année. C'est cette année que leur plus récent album est sorti au Canada et c'est ce tout nouveau spectacle que nous avons la chance d'accueillir pour notre anniversaire.

Tout au long de leur carrière remplie de succès, le guitariste et chanteur, Tom Lavin; Willie McChalder au piano; le bassiste Bill Runge; Jerry Cook au tenor saxophone; Bill Clark à la trompette et Adam Drake à la batterie ont parcouru le monde en compagnie, tour à tour, de Willie Dixon, John Lee Hooker, B.B. King, James Brown, Albert Collins, Stevie Ray Vaughn, The Who, ZZ Top, The Doobie Brothers, Edgar Winter et autre grands noms du Blues s'il en reste…

Roxanne Genest qui a fait ses débuts lors des Week-ends en Blues de Victoriaville, a une voix des plus particulière, " bluesée " à souhait, voix qui a fait les charmes du populaire événement itinérant " Les Grandes dames du Blues ", et ce, à plusieurs reprises. Âgée de 26 ans l'interprète de Victoriaville s'appuiera sur une formation dynamique qui ajoute une nouvelle dimension à la musique avec un son " funky brass ". Les pièces empreintes de beaucoup d'émotions ont amené Roxanne à partager la scène avec son amie Dawn Tyler mais aussi avec Nannette Workman et Steve Hill dont la rencontre a fait l'objet d'une percutante apogée.

Le Shane Murphy Trio, existe depuis seulement un an mais le musicien au centre de la formation a cumulé déjà 15 ans d'expérience malgré ses maigres 28 ans d'âge. Shane Murphy est originaire de Montréal et a évolué seul les premières années jusqu'à 18 ans où il forma son premier groupe où il était bassiste.

Urban Roots marqua ses vrais débuts dans le monde des performances musicales où il explora le R & B, le Punk et le Reggae. Ensuite invité à New-York, au théâtre Apollo pour une prestation acoustique, il devint le guitariste alors que ses compares le soutiennent grâce à une basse et une batterie. Leurs style interactif donne une grande place à l'improvisation, leur permettant de naviguer dans les influences variées qui les ont façonnés, de Jimmy Hendrix et Bob Marley à Sly and the Family Stone et The Meters.

Les enfants chéris du blues régional. Composé de quatre membres de notre belle région, Smokin'grooves voit évoluer Jean-Sébastien Chouinard à la guitare, Jean-Christophe Lebreux à la basse, Fred Lebel à la voix e Julien Blais à la batterie ainsi que Steven Rousseau à l'harmonica, qui lui est originaire de Québec. Parrainé par Rimouski en Blues le groupe, qui en est à ses premières armes totalise une somme d'expérience assez considérable même s'il ne se compose que de jeunes talents.

Jean-Sébastien Chouinard est déjà considéré comme un virtuose de la guitare électrique. Il manie sa "Stratocaster" dans un ballet qui fait l'envie de plus d'un. Il a fait ses débuts à 14 ans dans son premier et depuis il bourlingue avec plusieurs noms connus de blues tels Jim Zeller, Steve Hill, Jimmy James et bien d'autres.

À leur début, Jean-Christophe Lebreux et Julien Blais faisaient parti du même groupe que Jean-Sébastien et l'ont suivi dans cette aventure qui a débuté lors de la rencontre de ce dernier avec Fred Lebel avec lequel ils remportèrent le titre de découverte de Rimouski en Blues édition 2000. Steven Rousseau vient ajouter avec son harmonica le "Bigtone" qu'il manquait au dynamique groupe désormais montréalais.

Né sur la côte ouest Livingstone a passé le plus clair de son temps à voyager et à donner des performances avec de grands noms de la Colombie Britannique, du Manitoba et de l'Ontario. On dit souvent de lui qu'il est un des jeunes bons talents de la guitare dans l'ouest, vous saurez certainement l'apprécier.

Bottleneck est principalement formé de Éric Dion et André Lavergne, qui se produisent ensemble sur scène depuis 10 ans. Gagnants de divers concours en 1995 et 1996, ils parsèment leur répertoire de compositions originales francophones. Au cours de leur périple, ils auront côtoyé Jim Corcoran, Daniel Bélanger, Zacharie Richard et même Muddy Waters. Toutes guitares confondues, c'est avec la contrebasse de Jean-François Poirier qu'ils se font accompagner.